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Midi
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Il compositore tuttavia non fu soddisfatto di questa ouverture, pensando che i contrasti dell'azione fossero scarsamente indicati. Fu giudicata dalle critiche «troppo semplice e troppo lontana dai temi dell' opera». Si tratta tuttavia di musica molto ricca, con il tema principale che trabocca di originalità e di energia. L' ouverture esordisce con un accordo scuro, e con una lunga introduzione lenta. Ma non si non ritrova, come nelle due successive ouvertures, la tragica discesa nella segreta di Florestan. Un impressionante crescendo conduce, accelerando senza tregua, verso il tema principale. Il tema di Florestan viene allora, a guisa di sviluppo, seguito della ripresa dell'allegro. Da notare, anche, un crescendo del tema principale che - probabilmente- influenzerà anche Rossini. La seconda ouverture, scritta immediatamente dopo e pubblicata, come l'opera, con il numero di opus 72, corrisponde esattamente allo svolgimento dell'azione. Nello sviluppo, lo spunto culminante dell'evoluzione drammatica riflette lo stato d' animo dei due personaggi principali, esalta l' azione, e, dopo lo squillo di tromba che ricorda l'avvenimento,la musica rappresenta l'eroe radioso e trionfante, grazie dal tema di Florestan. Wagner amò molto questa ouverture, ma questo tipo di musica fece un'impressione sconcertante sul pubblico dell'epoca.
Senza la ripresa, le parti si allungano: così l'introduzione è segnata per impressionanti contrasti, con silenzi particolarmente lunghi. E nello sviluppo, la forma raggiunge la complessità delle grandi opere sinfoniche. Quando Beethoven rimaneggiò questa ouverture, diventando opus 72 b, ristabilì l'equilibrio delle forme. La fedeltà all'azione è sacrificata al compromesso tra forma e programma. E questa magnifica ouverture diventa una variante melodica e poetica della precedente. Si trova quindi, dopo lo squillo di tromba, una ripresa dell'allegro, traboccante di slancio irreprimibile verso la felicità, che raggiunge al termine di un vertiginoso "presto". Bisogna ancora parlare dell'esposizione del tema principale, dove la melodia è suonata "piano" , semplicemente fra violini e violoncelli, ma con una forza straordinaria – «forte come il "piano" di Léonore 3», amava dire un grande direttore d' orchestra. Mendelssohn introdusse questa ouverture tra i due quadri del secondo atto dell'opera. Questa abitudine è stata conservata fino ai nostri giorni. Nel 1814, in occasione della revisione completa
dell'opera, Beethoven riscrisse l'ouverture
di « Fidelio ». Napoleone battuto,
Parigi occupata dagli alleati dell' Imperatore,
Fidelio apparve come il simbolo della lotta
vittoriosa contro la tirannide: l'euforia patriottica
di Vienna esplose in questa ouverture che non
contiene nessun tema dell'opera, ma predispone
il pubblico alla conclusione felice del dramma.
Le chiamate dei fiati, largamente rinforzati
in questa ouverture, convocano la folla ad una
festa della libertà. L'apoteosi annuncia
il finale della nona sinfonia.
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Ouverture Leonore I - Opus 138 - 1805
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Ouverture Leonore II - Opus 72 - 1805
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Ouverture Leonore III - Opus 72a - 1806
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Ouverture Fidelio - Opus 72b - 1814
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| © Dominique PREVOT & Armando ORLANDI |
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